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19世纪法国铜鎏金雕塑座钟


发布日期:2020 年 07 月 01 日 16:33
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19世纪法国铜鎏金雕塑钟

馆藏编号:C1902002

约19世纪法国制,机芯签署L.E.P JAPY  & Cie, 尺寸65x50x20厘米。铜鎏金钟身,新古典艺术风格的雕塑场景展示了三个憨态可掬的小天使、山羊及果篮和葡萄,寓意丰登富硕。钟体下半部分点缀以彩绘瓷面及各式精美雕花,白色瓷钟面,罗马数字时标和阿拉伯数字分钟刻度。

经典的法国圆形机芯,双发条8日链,锚式擒纵。具时分显示及,整点半点自动打铃报时功能。

 

关于钟匠

机芯上签署的商标“L.E.P JAPY  & Cie”是19世纪法国非常著名的钟表制作商Japy Frères 使用的其中一个商标印刻。Japy Frères由Frédéric Japy及其三个儿子创立于1806年,在19世纪及其后漫长的150年里Japy制造了数量巨多的各式艺术风格卓著的座钟,以量产、价廉物美著称,在19世纪该公司制造的法式机芯几乎垄断了整个市场。

Frédéric Japy(1749-1812)是工业化生产及钟表制造的先行者,在他还是学徒时,钟表零件的制造仍是分散各地的小作坊式分工手作,再由人组装,安装入做好的钟壳内。Frédéric Japy将所有的生产工序合理化地聚集在一处——生产车间,每个人分配特定的工作任务,同时购买了一些钟表制造机器,并以此为基础发明新式制造机以标准化和量产化,大量节省了时间及人力成本,也彻底改变了钟表制造业的生产方式。在将近150年里,Japy的珐琅钟盘几乎成了大多数钟表的标准,在现存的法国皮套钟里,鲜少皮套钟不使用Japy的钟盘。

法国钟在钟表历史上以其千变万化的艺术类型而著称,丰富的艺术表现主题,从巴洛克、洛可可到新古典主义艺术风格皆有体现。在帝政时期的座钟风格通常采用两种主要的修饰艺术,一种是Patina, 一种则是Ormolu,两种技术常常混合搭配使用,而呈现的效果达到了无与伦比的和谐统一。这款钟即运用了上述两种技术。

 

新古典主义艺术风格

约在1750年之后,受启蒙时期运动影响,知识分子们对于自路易王朝以来的奢靡生活形态所不满,同时由于欧洲考古学界挖掘了赫基雷尼亚和庞贝古城遗址,欧洲掀起了一股对于出土文物的模仿热潮,深为古典艺术的简朴、理性所影响,新古典主义艺术风格开始盛行,并在很长一段时间里时有出现,直到19世纪甚至20世纪初仍具影响力。

该艺术风格流派主张恢复古希腊和古罗马艺术风格的荣光,其后该风格逐渐风靡整个欧洲。不同于巴洛克风格的“宏伟庄重”或洛可可风格的“注重繁复华丽及不对称”,新古典艺术风格在表现上主张仿效希腊及古罗马的古典规则,均衡对称,技法上又以文艺复兴后的素描为基准,多半取材自古代历史中的各类神话及寓言故事。

在座钟作品中,新古典主义风格的艺术作品通常会运用古典装饰图案及花纹,如棕叶、老鼠簕、卷轴等,主题一般是寓言故事主角、希腊及古罗马神祇、古典文学代表人物、历史人物及哲学家等。其他雕塑家喜爱使用的主题,还包括古典雕像及著名的绘画,如《沉睡的阿莉亚多尼》(Sleeping Ariadne)、《爱神吻醒赛姬》(Psyche Revived by Cupid’s Kiss)等等。

 

铜鎏金(Ormolu)

在18及19世纪,工匠们时常运用鎏金技术作为钟、家具等作品上。青铜鎏金Ormolu是法国工匠们在制作时的常用技法,将金溶于水银(汞)中,形成金泥并涂于青铜上,而后火力加热使水银蒸发,使金附着于器物表面。不同于贴金、包金,更厚实耐用。然而由于水银的剧毒性,在1820年左右,大批的鎏金工匠不到40岁就死亡,即使当时采用了各种预防措施仍于事无补,鎏金技术在法国逐渐不被允许使用,约到1900年,民间仍有人继续使用此技法,直到电镀金技术的发明取代了鎏金技术。

 

小天使造型(Putto)

小天使这一类造型时常出现在神话宗教类的绘画、雕塑等作品里,特别是作为文艺复兴及巴洛克风格时期及其后的各类家具、瓷器、钟等的装饰元素。它们时常被描绘成有翅膀或者没有翅膀的胖胖的小孩或丘比特造型出现,代表着爱情、天堂、和平及丰登富硕。以丘比特为原型的小天使也被成为Amerino(复数:Amerini)。







 
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